Legendara operă a lui Giuseppe Verdi spune o poveste despre dragoste și ură, viață și moarte, inocență și păcat. Spectacolul se construiește pe aceste contradicții, ca de altfel, și chipul eroinei principale – Violeta Valerie. Acțiunea care se desfășoară în scenă însă, pare să încerce în mod constant să conteste numele operei: "La traviata", care în italiană înseamnă "decăzută, păcătoasă". Cu trupul măcinat de o boală incurabilă, curtezana tinde spre o dragoste curată și luminoasă. Simplitatea şi sinceritatea care răzbat în muzica compozitorului italian, ne fac să ne apropiem cu dragoste de ea şi să ne deschidem sufletele pentru a distinge cum au plâns şi cum s-au bucurat personaje profund umane, realist conturate. Autenticitatea sentimentelor lor este convingătoare. "Traviata" rămâne în continuare una dintre cele mai cântate și mai aclamate opere din istoria muzicii universale. vezi mai mult
”Madama Butterfly” de G. Puccini este una dintre cele mai cunoscute opere din lume, povestea căreia prezintă publicului consecințele unui devotament fără margini. Iubirea dintre tânăra japoneză Chio-Chio-San și Pinkerton, un ofițer din marina americană, are un deznodământ tragic. Lucrarea impresionează publicul atât prin frumuseţea şi dramatismul muzicii, cât şi prin subiect. Diferenţa de mentalitate poate crea erori şi conflicte majore, atunci când aspectele undamentale ale vieţii - dragostea, loialitatea, prietenia - nu sunt luate în serios. Personajul lui Chio-Chio-San întruchipează visele, speranțele și dezamăgirile femeilor abandonate, cu destine frânte de suferință și deziluzii, fapt care face ca această operă să-și păstreze relevanța și în prezent. vezi mai mult
”Cipollino” - baletul în 3 acte bazate pe basmul scriitorului Gianni Rodari „Aventurile lui Cipollino”, muzică Karen Khachaturian, este o lucrarea îndrăgită de copii și adulți din toată lumea. Povestea, care nu își pierde relevanța până în prezent, este departe de întâmplări magice, zâne și transformări miraculoase și este clasată printre basmele sociale de zi cu zi. Povestea luptei de clasă are un complot dinamic și o gamă întreagă de imagini minunate. Personajele pozitive și negative din lumea plantelor arată relația dintre oamenii din diferite clase. Eroul principal, Cipollino, locuiește în Regatul Lămâilor, la periferia orașului. Numeroasa lui familie își duce traiul în sărăcie într-o baracă de lemn de mărimea unei cutii de răsad. Odată, în timpul unei vizite, capul familiei, papa Cipollone, îl calcă din greșeală pe picior pe prințul Lămâie. Furios acesta ordonă să fie întemnițat pentru mulți ani supusul neîndemânatic. Acesta este începutul aventurilor incitante ale lui Cipollino și ale tovarășilor săi. vezi mai mult
…Într-o piață din Sevilla, soldații se amuză pe seama trecătorilor. Le trezește interesul frumoasa Micaëla, o tânără de la țară, venită să-și caute iubitul, pe Don José. Apar muncitoarele de la manufactura de tutun. Între ele se remarcă senzuala Carmen, care încearcă să-l provoace pe Don José. Întâlnirea Micaëlei cu Don José prilejuiește rememorarea amintirilor legate de satul lor natal. La manufactură izbucnește un scandal ce culminează cu arestarea lui Carmen. Ea îl vrăjește pe Don José și, în schimbul promisiunilor de a-l reîntâlni, acesta o ajută să fugă – iată una dintre cunoscutele scene ale operei ”Carmen” care fascinează publicul prin subiectul dramatic, dar și prin explozia de culoare, temperament, ritmuri. În prezent, opera ”Carmen” este probabil una dintre cele mai populare operă din lume. vezi mai mult
O farsă ritmică voalată cu muzică glorioasă, Căsătoria lui Figaro (în italiană Le Nozze di Figaro) este considerată cea mai formidabilă operă comică scrisă vreodată. Cu cât mai mult se apropie ziua nunții lui Figaro și a Susannei, cu atât devine mai evident faptul că stăpânul lor, contele Almaviva, este dornic s-o seducă pe Susanna înainte ca să aibă loc ceremonia. Susanna și Figaro, pregătesc împreună cu contesa, un plan de răzbunare pentru a-l demasca pe Almaviva (soțul contesei) și a-i da o lecție de fidelitate. Dar, când Cherubino se implică în planurile lor, relațiile celor două perechi devin foarte tensionate și trec printr-o serie de răsturnări și situații extrem de confuze. vezi mai mult
Figura gladiatorului trac Spartacus, conducătorul revoltei sclavilor din Republica Romană, a inspirat numeroase opere de artă și se regăseşte aproape în toate genurile şi reprezentările artistice care au ajuns până la noi de-a lungul timpului. Arta plastică, teatrul, literatura, baletul şi filmul au evocat acest personaj eroic poate mai mult decât a făcut arta pentru altă figură din panteonul universal. Spartacus simbolizează răzvrătirea, dar și măreția libertății. Baletul ”Spartacus”, aparţinând compozitorului armean Aram Haciaturian, se remarcă printr-o muzicalitate aparte - un balet clasic, realizat în stil modern, redă starea de spirit, tragismul și atmosfera plină de lirism din acea epocă marcată de căderea Romei. Dincolo de contextul istoric în care se desfășoară acțiunea spectacolului de balet, ”Spartacus” rămâne o lucrare actuală, care pune accent pe valori în afara timpului: curaj, demnitate și libertate. vezi mai mult